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Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab

I joined an inspiring session Yesterday! Explored the Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab. Thanks for the fascinating insights!

NAHW Nigeria 2024 - Highlight of DAY 2

Virtual Global Roundtable Discussion:

HoME- Hospital Murals Evaluation

What can a hospital look like? This is the question at the heart of the Hospitals Mural Evaluation (HoME), a research project led by the Jameel Arts & Health Lab, which aims to better understand the impact of murals in hospital and care settings and to delineate ways in which these visual artworks can be systematically evaluated across different cultural contexts. As the first study of its kind, HoME involves collaboration between researchers in Slovenia, Nigeria, the UK, and the US and will lay the groundwork for future efforts to measure possible correlations between murals and workplace belonging for healthcare workers, perceived quality of care among patients, and the experience of healthcare facilities for caregivers and visitors.

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#NAHWng2024 #HospitalMurals #HoME #NationalArtsinHealthNigeria #ArtsinHealth

Cluster Crafts London: Metamorphosis

Cluster Crafts, in partnership with MADBVL & London Craft Week, will take place at Silbury + East in the heart of East London. This year's fair embraces the theme of Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

The Cluster Craft Fair 2024 delves into the transformative power of human hands, showcasing how artists and artisans around the globe are pushing boundaries and exploring the limitless potential of new materials.

Established in 2016, Cluster shapes a future of boundless creativity, breaking free from limitations and fostering an inclusive, sustainable, and flourishing art world.

MADBVL, founded in 2019, champions timeless elegance through meticulously curated and designed events.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL present METAMORPHOSIS

EXHIBITION DATES: 15th – 19th May 2024
LOCATION: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDON, N1 6AH

PRIVATE VIEW:

15 May 20245:30 – 8:30pm

OPEN TO THE PUBLIC:

16 - 19 May 2024 12 - 8pm

RSVP: tinyurl.com/ClusterCrafts

[ITA]

Cluster Crafts, in collaborazione con MADBVL & London Craft Week, si svolgerà a Silbury + East, nel cuore dell'East London. La fiera di quest'anno abbraccia il tema Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

Cluster Craft Fair 2024 indaga il potere di trasformazione delle mani umane, mostrando come artisti e artigiani di tutto il mondo stanno spingendo i confini ed esplorando il potenziale illimitato di nuovi materiali.

Fondato nel 2016, Cluster dà forma a un futuro di creatività illimitata, promuovendo un mondo dell’arte inclusivo e sostenibile.

MADBVL, fondata nel 2019, sostiene un’eleganza senza tempo attraverso eventi meticolosamente curati e progettati.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL presentano METAMORFOSI

PERIODO: 15 – 19 maggio 2024

INDIRIZZO: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDRA, N1 6AH

PRIVATE VIEW: 15 maggio 2024 17:30 – 20:30

ORARI: 16 - 19 maggio 2024 12:00 - 20:00

LINK PRENOTAZIONE: tinyurl.com/ClusterCrafts

Connections 2.0 - Manuel Zoia Gallery, Milano

CONNECTIONS 2.0: UN’INDAGINE ARTISTICA DI SEI ARTISTI CONTEMPORANEI IN UN DIALOGO VISIVO 

A cura di Martina Buttiglieri 

PERIODO: Dal 3 all’11 maggio  

INDIRIZZO: Manuel Zoia Gallery, Via Maroncelli 7, Milano 

INAUGURAZIONE: Venerdì 3 maggio, ore 18:00 

APERTURE: mer-sab, 15:00 – 19:00 

"Connections 2.0" è un invito a esplorare e celebrare la ricchezza delle relazioni umane in tutte le loro forme. Attraverso la selezione di opere presentate da sei artisti contemporanei, siamo invitati a riflettere sul potere trasformativo delle connessioni umane e sull'importanza di coltivare legami significativi nella nostra vita quotidiana. Che questa mostra sia un catalizzatore per la riflessione, l'ispirazione e la crescita personale mentre continuiamo il nostro viaggio nell'esplorazione della condizione umana. 

Come per il primo appuntamento organizzato nella location milanese, “Connections 2.0” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. Ognuno dei sei artisti esposti con una propria identità ed una propria espressione, linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro in un armonioso dialogo visivo.  

 

Federica Aiello Pini, nata a Parma, con le sue opere astratte, esplora il concetto di connessione spirituale e universale, trasmettendo un senso di armonia e unità, invito allo spettatore a riflettere sul legame intrinseco che ci unisce tutti come esseri umani. La natura è per lei fonte d’ispirazione e stimolo per indagare la realtà e le connessioni nascoste dietro l’apparenza, immaginando di esplorare e connettere dimensioni spazio-temporali, muovendosi dal microcosmo al macrocosmo senza soluzione di continuità: lo fa attraverso l’uso di tecniche miste capaci di evocare percezioni e sensazioni differenti, e collage fatto di pezzi di sue opere precedenti, strappati e riassemblati, in una comunione e fusione di tempi diversi.

Con le sue sculture ed installazioni, Carlo Benvenuti (Parma, 1952) esplora il concetto di connessione fisica e spaziale. Attraverso l'uso di forme geometriche e linee fluide, le sue opere trasmettono un senso di movimento e dinamismo, invitando lo spettatore a riflettere sulle interconnessioni tra gli individui, il loro ambiente e sull’artificialità delle cose. 

Utilizzando la fotografia come medium principale, Marco Croci (Carate Brianza, 1982) cattura momenti fugaci di intimità e connessione umana. Le sue immagini offrono uno sguardo intimo sulle relazioni umane nel loro stato più autentico. Attraverso le sue opere esplora il tema dell'interconnessione digitale nell'era moderna. Utilizzando video, suoni e immagini digitali, l'artista ci invita a riflettere sulle implicazioni della tecnologia sulla nostra capacità di connetterci con gli altri e con noi stessi. 

Per Antonio Franchi (Siena, 1968) l’espressione si manifesta attraverso accese luminosità coloristiche e campiture sorrette da un’idea di definizione geometrica. In ogni dipinto la presenza del soggetto (il luogo) è soltanto percepita, proponendo ad ognuno, attraverso il titolo dell’opera, la propria lettura e l’immedesimazione nelle proprie esperienze e nelle proprie memorie. 

Elementi minimi ed essenziali caratterizzano i lavori di Carlo Olper (Milano, 1961). Sono elementi spesso aniconici, a cui egli attribuisce un valore simbolico, che divengono occasione di riflessione interiore, di un momento di ripiegamento verso sé stessi, quasi compiendo una progressiva liberazione dalla figurazione geometrica, che si traduce in un libero fluire di pensieri, di energia e di poetico affilato verso l’alto. 

 Adriana Puppi (Pecs - Hungary, 1948) utilizza il tessuto come mezzo espressivo. Le sue opere sono un esempio eloquente di come il tessuto possa trasformarsi in un linguaggio universale, ricco di simboli e significati. Le sue creazioni tessili catturano non solo l'occhio, ma anche il tatto e persino l'anima, invitando lo spettatore a immergersi in un mondo di texture, colori e emozioni. 

Vi invitiamo a esplorare questa mostra, a lasciarvi trasportare dalle storie che si svelano 

dietro ogni pennellata, ogni cucitura, ogni forma. In un momento in cui il mondo ha più che 

mai bisogno di connessione e comprensione reciproca, "Connections 2.0" si erge come un 

faro di speranza e di bellezza, un invito a scoprire la ricchezza che nasce dall'incontro tra 

le diversità umane e artistiche. 

L’esposizione apre al pubblico Venerdì 3 maggio e sarà visitabile fino al prossimo 11 

maggio. Gli orari di apertura sono i seguenti: dal mercoledì al sabato, dalle ore 15:00 alle 

ore 19:00. L'ingresso alla mostra è libero e gratuito.