MUSEOTERAPIA, Palazzo Te

A Palazzo Te sono ripartiti gli incontri di MUSEOTERAPIA, il percorso di arte e cura dedicato ai pazienti dell’Ospedale Poma sottoposti a dialisi, in occasione della mostra “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Domani si terrà il laboratorio di disegno e collage da me condotto “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Attraverso il ciclo di incontri continuerà anche lo studio clinico intrapreso da Asst Mantova per valutare l’impatto dell’arte sul benessere dei pazienti.

[ENG]

At Palazzo Te the MUSEOTERAPIA sessions have resumed, an art and healing program dedicated to patients undergoing dialysis at Poma Hospital, in conjunction with the exhibition “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Tomorrow I will be conducting the drawing and collage workshop “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Through the series of meetings, the clinical study undertaken by ASST Mantova to evaluate the impact of art on patient well-being will also continue.

Interview for the Interludes series - Simuka Africa

As part of my ongoing collaboration with UNV and Simuka Africa, and in alignment with SDG 3.4, I discussed art for well-being and mental health in an interview for the Interludes series by 34 Gallery.

Check it out here: https://34gallery.org/interludes/f/34-gallery-artist-federica-aiello-pini

#SDG3 #selfcare"

Mito

Dal 28 agosto alla Casa del Pittore a Mantova, all’interno della mostra “Mito” di Dario Moretti esporrò alcune opere che ho realizzato appositamente per l’occasione, ispirate alle “Metamorfosi” di Ovidio.

L’inaugurazione si terrà mercoledì 28 alle 18:00, e nei giorni successivi all’interno dello spazio espositivo avrà luogo un ricco programma di spettacoli e laboratori da non perdere, a cura di Teatro all’Improvviso e Casa del Pittore.

La mostra, a ingresso gratuito, è visitabile tutti i sabati e le domeniche dalle 10:00 alle 12:00 e 16:00 alle 19:00, oppure su prenotazione.

Ingresso spettacoli e laboratori: 5 euro.

Per informazioni: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantova

28 agosto - 22 settembre


[ENG]

From August 28th at the Casa del Pittore in Mantua I will exhibit some of my works at Dario Moretti’s exhibition "Mito". I created these artworks specifically for the occasion, inspired by Ovid's Metamorphoses.

The opening will be held on Wednesday 28th at 6:00 pm, and in the following days a rich program of shows and workshops not to be missed, curated by Teatro all’Improvviso and Casa del Pittore, will take place inside the exhibition space!

The show will be open to the public every Saturday and Sunday from 10:00 to 12:00 and 16:00 to 19:00, or by reservation.

Info: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantua, Italy

August 28 - September 22

 

Global Arts in Medicine Fellowship

I am thrilled to share that I have been selected for the 2024 Global Arts in Medicine Fellowship!

I will be joining talented professionals from 36 countries worldwide in this adventure dedicated to exploring the powerful connection between the arts and healthcare, using interdisciplinary and intercultural approaches to enhance individual and community well-being.

Feeling honored and inspired to be part of this incredible journey! ⭐️✨

Con grande emozione ho appena saputo di essere stata selezionata per la Global Arts in Medicine Fellowship 2024!

Mi unirò a professionisti provenienti da 36 paesi in tutto il mondo in quest’avventura dedicata all'esplorazione della potente connessione tra le arti e la salute, utilizzando approcci interdisciplinari e interculturali per migliorare il benessere individuale e comunitario.

Sono onorata di far parte di questo incredibile viaggio! ☀️😊

Painting Hector Mono Carrasco's new mural

What an honor to paint alongside the esteemed Hector Mono Carrasco at the completion of his new mural and the renovation of his previous one at "Salvador Allende" Primary School in Lunetta!

Che bella esperienza e che onore è stato dipingere a fianco del maestro Hector Mono Carrasco al completamento del suo nuovo murales per la scuola primaria “Salvador Allende” di Lunetta e alla rinfrescata del precedente!

Qué hermosa experiencia y qué honor pintar junto al maestro Hector Mono Carrasco en la finalización de su nuevo mural para la escuela primaria "Salvador Allende" de Lunetta y en el refresco del anterior!

Premio Pippi - Arte per gioco

La terza edizione del Premio Pippi - Arte per gioco a Palazzo Te è stata appassionante e divertente! È stata una grande emozione fare parte della giuria per il secondo anno consecutivo… Scegliere le opere vincitrici si è rivelato un compito difficile perché gli elaborati erano tutti unici e pieni di fantasia ❤️

Grazie alla Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… Alla prossima edizione con nuovi sogni ed emozioni!

ENG

The third edition of the Premio Pippi Art Award - Arte per gioco at Palazzo Te was thrilling and enjoyable! It was exciting to be part of the jury for the second consecutive year… Choosing the winning works proved to be a difficult task because all the entries were unique and full of imagination ❤️

Thanks to Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… See you at the next edition with new dreams and emotions!

Photography by Nicola Saccani

Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab

I joined an inspiring session Yesterday! Explored the Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab. Thanks for the fascinating insights!

NAHW Nigeria 2024 - Highlight of DAY 2

Virtual Global Roundtable Discussion:

HoME- Hospital Murals Evaluation

What can a hospital look like? This is the question at the heart of the Hospitals Mural Evaluation (HoME), a research project led by the Jameel Arts & Health Lab, which aims to better understand the impact of murals in hospital and care settings and to delineate ways in which these visual artworks can be systematically evaluated across different cultural contexts. As the first study of its kind, HoME involves collaboration between researchers in Slovenia, Nigeria, the UK, and the US and will lay the groundwork for future efforts to measure possible correlations between murals and workplace belonging for healthcare workers, perceived quality of care among patients, and the experience of healthcare facilities for caregivers and visitors.

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#NAHWng2024 #HospitalMurals #HoME #NationalArtsinHealthNigeria #ArtsinHealth

Cluster Crafts London: Metamorphosis

Cluster Crafts, in partnership with MADBVL & London Craft Week, will take place at Silbury + East in the heart of East London. This year's fair embraces the theme of Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

The Cluster Craft Fair 2024 delves into the transformative power of human hands, showcasing how artists and artisans around the globe are pushing boundaries and exploring the limitless potential of new materials.

Established in 2016, Cluster shapes a future of boundless creativity, breaking free from limitations and fostering an inclusive, sustainable, and flourishing art world.

MADBVL, founded in 2019, champions timeless elegance through meticulously curated and designed events.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL present METAMORPHOSIS

EXHIBITION DATES: 15th – 19th May 2024
LOCATION: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDON, N1 6AH

PRIVATE VIEW:

15 May 20245:30 – 8:30pm

OPEN TO THE PUBLIC:

16 - 19 May 2024 12 - 8pm

RSVP: tinyurl.com/ClusterCrafts

[ITA]

Cluster Crafts, in collaborazione con MADBVL & London Craft Week, si svolgerà a Silbury + East, nel cuore dell'East London. La fiera di quest'anno abbraccia il tema Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

Cluster Craft Fair 2024 indaga il potere di trasformazione delle mani umane, mostrando come artisti e artigiani di tutto il mondo stanno spingendo i confini ed esplorando il potenziale illimitato di nuovi materiali.

Fondato nel 2016, Cluster dà forma a un futuro di creatività illimitata, promuovendo un mondo dell’arte inclusivo e sostenibile.

MADBVL, fondata nel 2019, sostiene un’eleganza senza tempo attraverso eventi meticolosamente curati e progettati.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL presentano METAMORFOSI

PERIODO: 15 – 19 maggio 2024

INDIRIZZO: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDRA, N1 6AH

PRIVATE VIEW: 15 maggio 2024 17:30 – 20:30

ORARI: 16 - 19 maggio 2024 12:00 - 20:00

LINK PRENOTAZIONE: tinyurl.com/ClusterCrafts

Connections 2.0 - Manuel Zoia Gallery, Milano

CONNECTIONS 2.0: UN’INDAGINE ARTISTICA DI SEI ARTISTI CONTEMPORANEI IN UN DIALOGO VISIVO 

A cura di Martina Buttiglieri 

PERIODO: Dal 3 all’11 maggio  

INDIRIZZO: Manuel Zoia Gallery, Via Maroncelli 7, Milano 

INAUGURAZIONE: Venerdì 3 maggio, ore 18:00 

APERTURE: mer-sab, 15:00 – 19:00 

"Connections 2.0" è un invito a esplorare e celebrare la ricchezza delle relazioni umane in tutte le loro forme. Attraverso la selezione di opere presentate da sei artisti contemporanei, siamo invitati a riflettere sul potere trasformativo delle connessioni umane e sull'importanza di coltivare legami significativi nella nostra vita quotidiana. Che questa mostra sia un catalizzatore per la riflessione, l'ispirazione e la crescita personale mentre continuiamo il nostro viaggio nell'esplorazione della condizione umana. 

Come per il primo appuntamento organizzato nella location milanese, “Connections 2.0” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. Ognuno dei sei artisti esposti con una propria identità ed una propria espressione, linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro in un armonioso dialogo visivo.  

 

Federica Aiello Pini, nata a Parma, con le sue opere astratte, esplora il concetto di connessione spirituale e universale, trasmettendo un senso di armonia e unità, invito allo spettatore a riflettere sul legame intrinseco che ci unisce tutti come esseri umani. La natura è per lei fonte d’ispirazione e stimolo per indagare la realtà e le connessioni nascoste dietro l’apparenza, immaginando di esplorare e connettere dimensioni spazio-temporali, muovendosi dal microcosmo al macrocosmo senza soluzione di continuità: lo fa attraverso l’uso di tecniche miste capaci di evocare percezioni e sensazioni differenti, e collage fatto di pezzi di sue opere precedenti, strappati e riassemblati, in una comunione e fusione di tempi diversi.

Con le sue sculture ed installazioni, Carlo Benvenuti (Parma, 1952) esplora il concetto di connessione fisica e spaziale. Attraverso l'uso di forme geometriche e linee fluide, le sue opere trasmettono un senso di movimento e dinamismo, invitando lo spettatore a riflettere sulle interconnessioni tra gli individui, il loro ambiente e sull’artificialità delle cose. 

Utilizzando la fotografia come medium principale, Marco Croci (Carate Brianza, 1982) cattura momenti fugaci di intimità e connessione umana. Le sue immagini offrono uno sguardo intimo sulle relazioni umane nel loro stato più autentico. Attraverso le sue opere esplora il tema dell'interconnessione digitale nell'era moderna. Utilizzando video, suoni e immagini digitali, l'artista ci invita a riflettere sulle implicazioni della tecnologia sulla nostra capacità di connetterci con gli altri e con noi stessi. 

Per Antonio Franchi (Siena, 1968) l’espressione si manifesta attraverso accese luminosità coloristiche e campiture sorrette da un’idea di definizione geometrica. In ogni dipinto la presenza del soggetto (il luogo) è soltanto percepita, proponendo ad ognuno, attraverso il titolo dell’opera, la propria lettura e l’immedesimazione nelle proprie esperienze e nelle proprie memorie. 

Elementi minimi ed essenziali caratterizzano i lavori di Carlo Olper (Milano, 1961). Sono elementi spesso aniconici, a cui egli attribuisce un valore simbolico, che divengono occasione di riflessione interiore, di un momento di ripiegamento verso sé stessi, quasi compiendo una progressiva liberazione dalla figurazione geometrica, che si traduce in un libero fluire di pensieri, di energia e di poetico affilato verso l’alto. 

 Adriana Puppi (Pecs - Hungary, 1948) utilizza il tessuto come mezzo espressivo. Le sue opere sono un esempio eloquente di come il tessuto possa trasformarsi in un linguaggio universale, ricco di simboli e significati. Le sue creazioni tessili catturano non solo l'occhio, ma anche il tatto e persino l'anima, invitando lo spettatore a immergersi in un mondo di texture, colori e emozioni. 

Vi invitiamo a esplorare questa mostra, a lasciarvi trasportare dalle storie che si svelano 

dietro ogni pennellata, ogni cucitura, ogni forma. In un momento in cui il mondo ha più che 

mai bisogno di connessione e comprensione reciproca, "Connections 2.0" si erge come un 

faro di speranza e di bellezza, un invito a scoprire la ricchezza che nasce dall'incontro tra 

le diversità umane e artistiche. 

L’esposizione apre al pubblico Venerdì 3 maggio e sarà visitabile fino al prossimo 11 

maggio. Gli orari di apertura sono i seguenti: dal mercoledì al sabato, dalle ore 15:00 alle 

ore 19:00. L'ingresso alla mostra è libero e gratuito. 

Cremona Art Fair

Dal 22 al 24 marzo sarò presente con una personale a Cremona Art Fair allo stand di Galana Studio d’arte (L8).

Cremona Art Fair è il nuovo appuntamento, pensato per riunire la vasta community di collezionisti e appassionati d’arte che seguono gli eventi di T.O.E. da anni, per offrire nuovamente la possibilità di confrontarsi e fruire  di un'ampia e curata offerta artistica.

DOVE

CremonaFiere

Padiglione 1

Piazza Zelioli Lanzini, Cremona

QUANDO

22 - 24 marzo 2024

ORARI

Venerdi       15.00 - 19.00 

Sabato        10.00 - 19.00 

Domenica   10.00 - 19.00

Per inviti omaggio contattatemi via mail!

[ENG]

From 22 to 24 March I will be present with a solo show at Cremona Art Fair at the Galana Studio d'arte stand (L8). Cremona Art Fair is the new event, designed to bring together the vast community of collectors and art enthusiasts who follow the T.O.E. events, to once again offer the opportunity to discuss and enjoy a broad and well-curated artistic offering.

WHERE

CremonaFiere

Padiglione 1

Piazza Zelioli Lanzini, Cremona (Italy)

WHEN

22 - 24 March 2024

TIMETABLES

Friday: 3.00pm - 7.00pm

Saturday: 10.00 - 19.00

Sunday: 10.00 - 19.00

Contact me at federica@aiellopini.com for complimentary tickets!

Casa del Mantegna - Sentimenti e Thanatos workshop

All’interno della rassegna “Alla fine dei conti” il 13 marzo terrò un laboratorio artistico nel quale, attraverso il collage, guiderò alla composizione di un’opera collettiva in cui si uniranno i ricordi speciali di tutti i partecipanti.

Il laboratorio è gratuito e aperto a tutti. Per partecipare basterà portare alla Casa del Mantegna una o due immagini, in bianco e nero o a colori, ritagliate con le forbici oppure strappate a mano da un qualsiasi contesto cartaceo. Le immagini scelte dovranno essere collegate a un ricordo felice, qualsiasi esso sia: che riguardi se stessi o altri. Se si desidera portare fotografie personali dovranno essere portate delle copie e non le originali.

La prima parte del Laboratorio Sentimenti e Thanatos si svolgerà individualmente, per così dire, a stretto contatto con i propri ricordi, le proprie emozioni e i propri pensieri.

Nella seconda parte il lavoro prodotto da ogni partecipante si incontrerà con quello degli altri per connettersi e formare un’opera collettiva: un Collage Collettivo.

A completamento del Collage Collettivo le psicologhe Dott.ssa Elisa Rega - Dott.ssa Rachele Sassi completeranno l’esperienza laboratoriale con le considerazioni conclusive, conducendo una riflessione condivisa sul tema del ricordo e del recupero della propria autobiografia come elemento fondante della propria identità, come radice del proprio presente. La riflessione sarà incentrata sull’importanza di riconnettersi con le parti del sé spesso dimenticate o inconsce, per ritrovare benessere e dotare di significato i fatti, anche dolorosi, della propria vita.

Infine sarà dato libero spazio attivo ad una restituzione sull’esperienza svolta, con il facoltativocoinvolgimento dei partecipanti, per porre attenzione alle emozioni esperite durante il laboratorio. In questo modo, per chi lo desidera, sarà offerto uno spazio per i vissuti individuali ed una breve rilettura di quanto emerso.

ENG

Within the “Alla fine dei conti” event, on March 13 I will hold an artistic workshop in which, through collage, I will guide to the composition of a collective work in which the special memories of all the participants will come together.

The lab is free and open to everyone. To participate, just bring to the Casa del Mantegna one or two images, in black and white or in color, cut out with scissors or torn by hand from any paper context. The chosen images will have to be linked to a happy memory, whatever it is: whether it concerns yourself or others. If you want to bring personal photographs, copies must be brought along and not the originals.

The first part of the “Sentimenti e Thanatos” workshop will take place individually, so to speak, in close contact with one's own memories, emotions and thoughts.

In the second part the work produced by each participant will meet with that of the others to connect and form a collective work: a Collective Collage.

To complete the Collective Collage, the psychologists Dr. Elisa Rega - Dr. Rachele Sassi will complete the laboratory experience with the concluding considerations, conducting a shared reflection on the theme of remembrance and the recovery of one's autobiography as a founding element of one's identity, as the root of one's present. The reflection will be centered on the importance of reconnecting with the parts of the self that are often forgotten or unconscious, to regain well-being and give meaning to the facts, even painful, of one's life.

Finally, active space will be given free to a restitution on the experience carried out, with the optional involvement of the participants, to pay attention to the emotions experienced during the laboratory. In this way, for those who wish, a space for individual experiences and a brief rereading of what has emerged will be offered.

(un)fair Milano 2024

Dal 1 al 3 Marzo negli spazi del Superstudio Maxi torna con una terza edizione (un)fair, la fiera che ogni anno presenta gallerie internazionali con opere di artisti emergenti e mid-career, in un ricco programma che include anche performance artistiche, esperienze musicali e conversazioni stimolanti.

Sarò presente in fiera con una selezione di opere allo stand F7 - Alketa Art & Aiello Pini Studio, in collaborazione con l’artista albanese Alketa Delishaj.

Ecco i vostri codici-invito per l’ingresso!

Inaugurazione (29 FEBBRAIO 2024) Codice Promo: hV7j3

Giorni di Fiera (1-3 MARZO 2024) Codice Promo: 14hV7j3

Possono essere attivati al link https://ticket.un-fair.com/promotion-code/

Il link è valido solo per inviti (2x cada email), non biglietteria ufficiale

OPENING PARTY 29 febbraio 2024 ore 18:00 – 22:00 (SU INVITO)

PRESS PREVIEW 29 febbraio 2024 ore 17:00 – 18:00 

Orari di apertura al pubblico:

Venerdì 1 marzo ore 11:00 – 21:00

Sabato 2 marzo ore 11:00 – 21:00

Domenica 3 marzo ore 11:00 – 20:00

Superstudio Maxi, via Moncucco 35, Milano

ENG

From 1 to 3 March at Superstudio Maxi returns with a third edition (un)fair, the fair that every year presents international galleries with works by emerging and mid-career artists, in a rich program that also includes artistic performances, musical experiences and stimulating conversations.

I will be present at the fair with a selection of works at stand F7 - Alketa Art & Aiello Pini Studio, in collaboration with the Albanian artist Alketa Delishaj.

Here are your invitation codes for entry!

Inauguration (29 FEBRUARY 2024) Promo Code: hV7j3

Fair days (1-3 MARCH 2024) Promo Code: 14hV7j3

They can be activated at the link https://ticket.un-fair.com/promotion-code/

The link is valid only for invitations (2x each email), not official ticket office

OPENING PARTY 29 February 2024 6.00pm – 10.00pm (BY INVITATION)

PRESS PREVIEW February 29, 2024 5:00 pm – 6:00 pm

Opening hours to the public:

Friday 1 March 11am – 9pm

Saturday 2 March11am – 9pm

Sunday 3 March 11am – 8pm

Superstudio Maxi, via Moncucco 35, Milano

L'arTE che cura - Video

Happy to have been part of this project, I share with you the video of the art workshop cycle "L'arTE che cura", born from the collaboration between the Carlo Poma hospital and Fondazione Palazzo Te.

At Palazzo Te heroes who cry, fall and get up, teaching us the strength of fragility.

A series of artistic workshops involved some Nephrology and Dialysis patients at the Mantua hospital in painting, dance, theater and music practices. The clinical gaze of the facility's professionals has collected valuable information to construct a study, which will result in an article to be published in a scientific journal.

The objective is to verify whether artistic stimuli can contribute to a 10% reduction in the degree of physical and mental asthenia, a frequent condition in cases of renal failure with the need for dialysis. The participants are aged between 18 and 80, are male and female, and will be compared with a second group of patients who have not had the artistic experience. The project was carried out in collaboration with Fondazione Palazzo Te which already boasts significant experience in the field of cultural welfare.

ITA

Felice di aver fatto parte di questo progetto, condivido con voi il video del ciclo di laboratori “L’arTE che cura”, nato dalla collaborazione tra l’ospedale Carlo Poma e Fondazione Palazzo Te.

A Palazzo Te eroi che piangono, cadono e si rialzano, insegnandoci la forza della fragilità.

Una rassegna di laboratori ha coinvolto alcuni pazienti della Nefrologia e Dialisi dell'ospedale di Mantova in pratiche di pittura, danza, teatro e musica. Lo sguardo clinico dei professionisti della struttura ha raccolto informazioni preziose per costruire uno studio, che sfocerà in un articolo da pubblicare su una rivista scientifica. 

Si vuole verificare se gli stimoli artistici possono contribuisce a una riduzione del 10% del grado di astenia fisica e mentale, condizione frequente in caso di insufficienza renale con necessità di dialisi. I partecipanti hanno un’età compresa fra i 18 e gli 80 anni, sono maschi e femmine, e saranno messi a confronto con un secondo gruppo di pazienti che non hanno vissuto l’esperienza artistica. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Fondazione Palazzo Te che già vanta un’esperienza significativa nel campo del welfare culturale.

Talk - Spazio Te

ITA

Domenica 21 gennaio alle 19:30, per la rassegna culturale “The Artist Is Present”, esporrò una piccola selezione di opere allo Spazio Te di Mantova, in una chiacchierata sugli ultimi sviluppi della mia ricerca.

Nel corso della serata sarà esposta anche la mia installazione On Fire, in una nuova versione, poiché si trasforma ogni volta che viene ricreata in un nuovo spazio.

Vi invito a visitare la pagina dedicata all’installazione (nella versione site-specific che avevo creato per la galleria Passage Couvert): https://www.aiellopini.com/on-fire-installation

L’evento è realizzato con il contributo di Spazio Te, Accademia delle Arti e Fondazione Comunità Mantovana.

Ingresso gratuito dalle ore 19:30 con possibilità di fare l’aperitivo e cenare.
Prenotazioni al 3408733974.

ENG

On Sunday 21 January at 7.30pm, for the cultural show "The Artist Is Present", I will be exhibiting a small selection of works at the Spazio Te in Mantua, in a chat about the latest developments in my research.

During the evening, my installation On Fire will also be exhibited, in a new version, as it transforms every time it is recreated in a new space.

I invite you to visit the page dedicated to the installation (in the site-specific version that I created for the Passage Couvert gallery): https://www.aiellopini.com/on-fire-installation

The event is organized with the contribution of Spazio Te, Accademia delle Arti e Fondazione Comunità Mantovana.

Free entry from 7.30 pm with the possibility of having an aperitif and dinner. Reservations on +393408733974.

ON FIRE Solo exhibition - Passage Couvert - Studio d'arte Galana

Nella personale On Fire, Federica Aiello Pini presenta una selezione di opere realizzate negli ultimi mesi, ispirate dall’impressionante catena di incendi che ha recentemente assediato e distrutto tanta parte della Terra, a causa di incuria, avidità e cambiamento climatico: dalla Sicilia (da cui l’artista proviene per lato materno), la Grecia e la Spagna, all’Africa, l’Amazzonia, il Canada, la California, le Hawaii…

Quasi tutti questi incendi sono legati a condizioni meteo estreme: l’abbondanza di dati di cui ormai disponiamo in moltissimi studi ci fa capire che un maggiore rischio si può attribuire al cambiamento climatico. Questo anche nel caso di incendi dolosi, perché, se prima contenere un incendio era difficile, adesso l’intensificarsi di situazioni estreme rende qualsiasi innesco devastante.

Anche in questa produzione il processo artistico di Federica connette aree lontane e avvenimenti solo apparentemente scollegati. Le sue opere, caratterizzate dalla tecnica mista (acrilico, olio, pastello, matita) e dal collage, che fonde pezzi di suoi lavori precedenti, creati in un tempo diverso e in un altro luogo del pianeta, a segni a noi più vicini, esprimono il desiderio di sublimare la forza distruttiva del fuoco per portare a una riflessione, a una presa di coscienza, e di conseguenza a una speranza.

Mentre è importante evidenziare l'urgenza del problema climatico, la sensazione di impotenza può portare alla paralisi anziché all'azione. Per questo, partendo dall’inevitabile, spaventoso impatto di tali eventi, l’artista cerca di concentrarsi sulle azioni ancora possibili, convinta che una efficace comunicazione sul climate change debba mettere in luce soluzioni positive, iniziative e interventi che hanno avuto successo, dimostrando che i comportamenti individuali e collettivi possono davvero fare la differenza.

In mostra è presente anche un’installazione, creata con gli stessi materiali fondanti della sua ricerca artistica, i “pezzi di passato”, strappi di opere su carta che l’artista aveva creato negli anni precedenti, spesso nel corso di live performances. Come nelle sue tele, queste lingue di fuoco su carta, queste fiammate che connettono passato e presente, ci ricordano la correlazione continua e inscindibile tra le nostre azioni e il nostro futuro: le scelte che facciamo oggi determinano le condizioni che vivremo domani.

PERIODO: Dal 16 al 23 dicembre 2023

SEDE ESPOSITIVA: Passage couvert - Studio d’arte Galana, via Galana 7/a, Mantova

INAUGURAZIONE: Sabato 16 dicembre, ore 18:30

APERTURE: Martedì - sabato, 18:00 – 24:00

ENG

In her solo exhibition On Fire, Federica Aiello Pini presents a selection of works made in the last months, inspired by the impressive chain of fires that have recently besieged and destroyed so much of the Earth, due to neglect, greed and climate change: from Sicily (where the artist comes from on her mother's side), Greece and Spain, to Africa, the Amazon, Canada, California, Hawaii...

Nearly all of these fires are linked to extreme weather conditions: the abundance of data we now have from so many studies suggests that a greater risk can be attributed to climate change. This is true even in the case of arsons, because whereas previously containing a fire was difficult, now the intensification of extreme situations makes any ignition devastating.

In this production too, Federica's artistic process connects distant areas and only seemingly disconnected events. Her works, characterized by mixed media (acrylic, oil, pastel, pencil) and collage, which fuses pieces of her earlier work, created at a different time and in another place on the planet, to marks closer to us, express a desire to sublimate the destructive force of fire to bring about reflection, awareness, and consequently hope.

While it is important to highlight the urgency of the climate problem, the feeling of helplessness can lead to paralysis rather than action. Therefore, starting with the inevitable, frightening impact of such events, the artist seeks to focus on actions that are still possible, convinced that effective communication on climate change must highlight positive solutions, initiatives and interventions that have been successful, demonstrating that individual and collective behaviors can indeed make a difference.

The exhibition also features an installation, created with the same foundational materials as her artistic research, the "pieces of the past”, tears from works on paper that the artist had created in the previous years, often during live performances. As in her canvases, these tongues of fire on paper, these blazes that connect past and present, remind us of the ongoing and inseparable correlation between our actions and our future: the choices we make today determine the conditions we will experience tomorrow.

PERIOD: December 16 to 23, 2023

EXHIBITION LOCATION: Passage couvert - Galana Art Studio, via Galana 7/a, Mantua

INAUGURATION: Saturday, December 16, 6:30 p.m.

OPENING: Tuesday - Saturday, 18:00 - 24:00

 

Connections - Manuel Zoia Gallery, Milano

CONNECTIONS: UN DIALOGO IN UN’UNIVERSALITÀ DI CONNESSIONI

Dal 23 novembre al 1 dicembre

Manuel Zoia Gallery - Via Maroncelli 7, Milano

INAUGURAZIONE: Giovedì 23 novembre, ore 18:00

APERTURE: mer-sab, 15:00 – 19:00

“Connections” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare e far percepire una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. Ognuno con una propria identità ed una propria espressione, linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro.

Le connessioni che a loro volta indagano i singoli artisti coinvolgono l’essere umano, le sue esperienze e le sue emozioni. Sette gli artisti esposti.

Federica Aiello Pini, nata a Parma e cresciuta a Mantova, ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e illustrazione a Firenze. La natura è per lei fonte d’ispirazione e stimolo per indagare la realtà e le connessioni nascoste dietro l’apparenza, immaginando di esplorare e connettere dimensioni spazio-temporali, muovendosi dal microcosmo al macrocosmo senza soluzione di continuità: lo fa attraverso l’uso di tecniche miste capaci di evocare percezioni e sensazioni differenti, e collage fatto di pezzi di sue opere precedenti, strappati e riassemblati, in una comunione e fusione di tempi diversi.

Fusione di tempi diversi e soprattutto l’idea di essere al di fuori del tempo, in un momento non preciso, è quello che evocano anche le opere di Piero Bagolini. Nato a Ferrara, Piero ha dedicato la sua vita alla creazione visiva. Direttore creativo di agenzie pubblicitarie, è docente e relatore presso il Creative Campus e l'Accademia di Belle Arti NABA di Milano. Ciò che lo appassiona nell’esecuzione pittorica è la cancellatura, la pratica del togliere disegno e colore per raggiungere un’essenzialità evocativa del soggetto, pur sempre riconoscibile. Alcuni pensano che da ciò scaturisca un certo astrattismo. Il suo piacere sta nel fare pittura modificante sempre però nel rispetto della realtà originale.

Questa essenzialità è riproposta nelle opere di Filiberto Crosa, nato a Torino nel 1964, pittore ed interior designer. L’artista utilizza materiali “poveri”, carichi di una viscerale evidenza che ottengono un effetto provocatorio immediato. L’uso delle plastiche e le composizioni rigorosamente essenziali, basate sul rapporto dialettico fra pieno-vuoto, ci richiamano alla mente alcuni aspetti emblematici del nostro tempo. Elimina ogni descrizione superflua per approdare a composizioni composte da elementi geometrici che si accavallano, si sovrappongono in un gioco ritmico in cui si coglie un movimento vorticoso.

Elementi minimi ed essenziali tornano anche nei lavori di Carlo Olper (Milano, 1961). Sono elementi spesso aniconici, a cui egli attribuisce un valore simbolico, che divengono occasione di riflessione interiore, di un momento di ripiegamento verso sé stessi, quasi compiendo una progressiva liberazione dalla figurazione geometrica, che si traduce in un libero fluire di pensieri, di energia e di poetico affilato verso l’alto.

Maria Cristina Vimercati (Milano, 1959) pone grande attenzione al dettaglio e all’insieme della tela, costruita tra il gesto pittorico e il disegno a matita. Trama e composizioni esatte, sempre in movimento: più prospettive, assenze improvvise. Qualcosa è appena successo o sta per succedere. Paesaggi e intensa emotività che sempre rivelano, non spiegano, bellezza e racconto.

Si torna sulla tematica del contrasto pieno/vuoto con Tommaso Maurizio Vitale (Bari, 1964). Il Vuoto è la più grande paura che affligge l’artista, alla costante ricerca di idee che si rincorrono con l’obiettivo di rivoluzionare un sistema ormai saturo di progetti e concetti che hanno esaurito il potere di stupire. Tommaso avverte l’esigenza di riempire quel vuoto con continui accumuli di svariati oggetti del quotidiano, tanti piccoli oggetti colorati e disordinati. L’accumulo diviene, dunque, esigenza stilistica: comunicare con lo spettatore attraverso l’oggetto comune diventa dunque il suo fine ultimo.

Il fluire di movimento ed energia emerge soprattutto attraverso l’uso del colore all’interno dei quadri di Alice Voglino (1995, Ungheria), artista italiana che ha base a Verona, dove ha conseguito il Diploma Accademico di I livello alla Scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti. Con i suoi lavori – che definisce paesaggi emotivi – cerca di presentare la poliedrica complessità della realtà spesso ridotta dalla visione comune a singoli e isolati aspetti del tutto, scollegati, lontani dal significato dell’esistenza.

L’esposizione apre al pubblico Giovedì 23 novembre e sarà visitabile fino al prossimo 1 dicembre. Gli orari di apertura sono i seguenti: dal mercoledì al sabato, dalle ore 15:00 alle ore 19:00. L'ingresso alla mostra è libero e gratuito. Indirizzo esposizione: via Maroncelli 7, Milano.

Cultural Welfare - Palazzo Te

Dalla collaborazione tra Asst Mantova e Fondazione Palazzo Te, nasce il progetto di laboratori dal titolo "L'arTE che cura. Rubens e gli eroi", che utilizzando diversi linguaggi espressivi, danza, teatro, pittura e musica, a partire dal 17 ottobre stimoleranno le emozioni di un gruppo di pazienti dell'Ospedale "Carlo Poma" e produrrà uno studio clinico per valutare l'impatto dell'arte sul benessere dei pazienti.

Sono felice di far parte di questo progetto conducendo il laboratorio Segno, gesto, colore. L'energia nella pittura.

Di seguito maggiori dettagli:

L'iniziativa sarà elaborata dalla struttura di Nefrologia e Dialisi del Carlo Poma, guidata da Giuseppe Mazzola, e coinvolgerà un gruppo di 25 pazienti sottoposti a trattamento dialitico, emodialisi o dialisi peritoneale.

Si tratta del primo studio di Asst che vede protagoniste le arti con il loro potenziale terapeutico e si inserisce nell'ambito del più ampio progetto "Arte in ospedale" curato da Elena Miglioli dell'area Ufficio stampa e comunicazione di Asst Mantova, che da anni diffonde la bellezza nei luoghi di cura grazie a svariati interventi artistici nelle strutture aziendali in partnership con istituzioni, artisti, istituti di formazione superiori e universitari.

In particolare, nel 2023 è nato appunto il sottoprogetto Museoterapia, in cui si inseriranno i workshop di Palazzo Te che già vanta un'esperienza significativa nel campo del welfare culturale. I dettagli del progetto sono stati illustrati questa mattina presso lo Spazio Te da Stefano Baia Curioni, direttore Fondazione Palazzo Te, Mara Azzi, direttore generale di Asst, e Giuseppe Mazzola, direttore del reparto di Nefrologia dell'Ospedale Carlo Poma.

Lo studio clinico della Nefrologia metterà a confronto due gruppi di pazienti dializzati di età compresa fra i 18 e gli 80 anni, maschi e femmine, uno dei quali parteciperà alle attività programmate a Palazzo Te. A entrambi sarà sottoposto un doppio questionario a distanza di un tempo prestabilito: prima e dopo l'esperienza artistica. L'obiettivo primario è quello di verificare se gli stimoli artistici possono contribuire a una riduzione del 10 per cento del grado di astenia. Il secondo obiettivo è quello di valutare se le condizioni di dialisi ospedaliera o domiciliare possono contribuire a determinare il grado di astenia.

L'insufficienza renale cronica con necessità dialitica è una condizione che comporta spesso la comparsa di astenia fisica e mentale. Il paziente dializzato riferisce senso di stanchezza legata all'esecuzione della dialisi, ma anche dovuta alla modifica degli stili di vita e all'obbligatorietà del trattamento dialitico tre o più volte alla settimana, in base alla metodica prescelta. L'astenia si ripercuote sul benessere psichico, fisico e sociale di chi la sperimenta.

Il percorso prenderà come spunto iniziale i miti di Ercole e le storie di Achille, emblemi dell'eroe antico che si trova di fronte a fatiche e scelte, amori e arti, mostri e avversari, virtù e debolezze. Come queste storie ci parlano oggi? Come diventano una pratica sociale? Perché il mito è ancora materia viva? Si partirà il 17 ottobre con sei laboratori condotti da esperti che si concluderanno il 28 novembre: Visita alla mostra di Rubens. Il corpo dell'eroe. Forza, amore, virtù con Simone Rega; Percezione e sentimento con Chiara Olivieri; Dal dipinto alla scena con Silvia Gandolfi; Segno, gesto, colore. L'energia nella pittura con Federica Aiello Pini; Piano e forte. La forza di una nota con Leonardo Zunica.

"Si parte dall'idea – ha commentato il direttore generale di Asst Mara Azzi - che l'arte possa curare sia i pazienti che i professionisti, oltre a rappresentare un ponte fra i luoghi di cura e la comunità locale. Con questa iniziativa i nostri professionisti si propongono di misurare scientificamente l'impatto dell'arte sui pazienti. Ringraziamo Fondazione Palazzo Te per questa importante collaborazione".

Sul ruolo della cultura nel rapporto con la cura sanitaria si è soffermato Il direttore di Fondazione Palazzo Te Stefano Baia Curioni: "La partecipazione a questo progetto di attivismo culturale è un importante esempio di welfare relazionale che si esprime a sostegno della necessità di salute della persona ed è un prezioso terreno di sperimentazione anche per il nostro ruolo nel futuro".

Secondo il rapporto dell'Oms sul ruolo delle arti nel miglioramento della salute e del benessere (Health evidence network synthesis report 67 - What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? a scoping review – 2019), negli ultimi vent'anni la ricerca in questo campo si è intensificata in modo molto significativo. Sono inoltre emersi sviluppi nelle pratiche e nelle attività politiche in diversi Paesi dell'Organizzazione mondiale della sanità-Regione Europa, ma anche oltre i suoi confini. Più di 3.000 studi hanno evidenziato il ruolo determinante delle arti nella prevenzione delle malattie, nella promozione della salute, nel trattamento e nella gestione delle patologie che si manifestano nel corso della vita.

Il report censisce la letteratura accademica globale in inglese e in russo, dal gennaio 2000 al maggio 2019. Si parla di oltre 900 pubblicazioni, fra le quali più di 200 tra recensioni, revisioni sistematiche, meta-analisi e meta-sintesi. I risultati sottolineano un potenziale impatto delle arti sulla salute mentale e su quella fisica, nell'ambito di due categorie tematiche: la prevenzione e promozione, la gestione e il trattamento. Visitare musei e gallerie, andare a teatro e assistere a concerti o all'opera lirica ogni due mesi o più frequentemente in età avanzata sono stati associati, ad esempio, a un più lento declino cognitivo e a un minore rischio di sviluppare demenza.

From the collaboration between Asst Mantova and Fondazione Palazzo Te, a project of workshops entitled "L'arTE che cura. Rubens and the Heroes," which using different expressive languages, dance, theater, painting and music, starting Oct. 17 will stimulate the emotions of a group of patients of the "Carlo Poma" Hospital and produce a clinical study to assess the impact of art on the well-being of patients.

I am happy to be part of this project by leading the workshop “Mark, Gesture, Color. Energy in painting.”

Below are more details:

The initiative will be developed by the Carlo Poma Nephrology and Dialysis facility, led by Giuseppe Mazzola, and will involve a group of 25 patients undergoing dialysis treatment, hemodialysis or peritoneal dialysis.

This is Asst's first study to feature the arts with their therapeutic potential and is part of the larger "Art in the Hospital" project curated by Elena Miglioli of Asst Mantova's Press and Communication Office area, which for years has been spreading beauty in places of care thanks to a variety of artistic interventions in the company's facilities in partnership with institutions, artists, higher education institutions and universities.

Specifically, the Museotherapy subproject was born in 2023, which will include workshops at Palazzo Te, which already has significant experience in the field of cultural welfare. Details of the project were illustrated this morning at Spazio Te by Stefano Baia Curioni, director of Fondazione Palazzo Te, Mara Azzi, general manager of Asst, and Giuseppe Mazzola, director of the department of Nephrology at Carlo Poma Hospital.

The Nephrology clinical study will compare two groups of male and female dialysis patients aged 18 to 80 years, one of whom will participate in the planned activities at Palazzo Te. Both will be given a double questionnaire at a predetermined time interval: before and after the artistic experience. The primary objective is to test whether artistic stimuli can contribute to a 10 percent reduction in the degree of asthenia. The second objective is to assess whether hospital or home dialysis conditions can contribute to the degree of asthenia.

Chronic renal failure with dialysis requirements is a condition that often involves the appearance of physical and mental asthenia. The dialysis patient reports sense of fatigue related to the performance of dialysis, but also due to the modification of lifestyles and the mandatory dialysis treatment three or more times a week, depending on the chosen method. Asthenia affects the mental, physical and social well-being of those who experience it.

The course will take as its initial cue the myths of Hercules and the stories of Achilles, emblems of the ancient hero who is faced with labors and choices, loves and arts, monsters and adversaries, virtues and weaknesses. How do these stories speak to us today? How do they become a social practice? Why is myth still living matter? It will start on Oct. 17 with six workshops led by experts that will conclude on Nov. 28: Visit to the Rubens exhibition. The Hero's Body. Strength, Love, Virtue with Simone Rega; Perception and Feeling with Chiara Olivieri; From Painting to Stage with Silvia Gandolfi; Sign, Gesture, Color. Energy in Painting with Federica Aiello Pini; Piano and forte. The power of a note with Leonardo Zunica.

"It starts with the idea," commented Asst. General Director Mara Azzi, "that art can heal both patients and professionals, as well as provide a bridge between places of care and the local community. With this initiative, our professionals aim to scientifically measure the impact of art on patients. We thank Fondazione Palazzo Te for this important collaboration."

On the role of culture in the relationship with health care, Fondazione Palazzo Te director Stefano Baia Curioni dwelt: "Participation in this cultural activism project is an important example of relational welfare that is expressed in support of a person's need for health and is a valuable testing ground for our role in the future as well."

According to the WHO report on the role of the arts in improving health and well-being (Health evidence network synthesis report 67 - What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? a scoping review - 2019), research in this field has intensified very significantly over the past two decades.

Developments have also emerged in practices and policy activities in several countries of the World Health Organization - Region of Europe, as well as beyond its borders. More than 3,000 studies have highlighted the crucial role of the arts in disease prevention, health promotion, and the treatment and management of diseases that occur throughout life.

The report surveys the global academic literature in English and Russian from January 2000 to May 2019. It reports on more than 900 publications, including more than 200 reviews, systematic reviews, meta-analyses, and meta-syntheses. The findings highlight a potential impact of the arts on mental and physical health within two thematic categories: prevention and promotion, and management and treatment. Visiting museums and galleries, going to the theater and attending concerts or opera every two months or more frequently in later life, for example, were associated with slower cognitive decline and lower risk of developing dementia.

Liminal places - Villa Brentano

Parteciperò con alcune opere alla mostra collettiva Liminal places, che si terrà a Villa Brentano (Busto Garolfo, Milano) dal 1 ottobre al 4 novembre, con il Patrocinio del Comune di Busto Garolfo – Assessorato alla Cultura.

Di seguito trovate il comunicato stampa e tutti i dettagli.

LIMINAL PLACES: TEMPI, LUOGHI E NON LUOGHI, OLTRE LA REALTÀ ATTRAVERSO L’ARTE

PERIODO: Dal 1 ottobre al 4 novembre 2023
SEDE ESPOSITIVA: Villa Brentano – via Magenta, 25 Busto Garolfo (MI)

APERTURA in occasione della Fiera di Autunno di Busto Garolfo: Domenica 1 e Lunedì 2 ottobre, ore 10:00-12:00 / 15:00-18:00

Fin dai tempi della rivoluzione industriale l’ambiente in cui l’uomo vive è in costante mutamento. La città, a partire dai primi del Novecento, diventa simbolo di progresso, di velocità e movimento. Boccioni intitolava “La città sale” la sua opera del 1910, esemplificazione della mentalità futurista, tale per cui l’uomo e il territorio in cui vive siano destinati ad un’espansione costante e celere, in cui l’uomo modifica il suo ambiente per mezzo delle tecnologie e l’ambiente modifica di conseguenza lo stile di vita dell’uomo. In poche parole “La magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: quella della velocità” spiega Marinetti. Poi arriva la guerra e tutto cambia. Quel connubio perfetto che univa uomo e ambiente nella via verso il progresso si sfalda a causa dalla devastazione e la miseria che accompagnano il primo conflitto mondiale. Il Novecento, apertosi con grande carica vitale, sprofonda progressivamente verso il disincanto e l’alienazione. L’arte si rivolge prevalentemente alle conseguenze del conflitto sulla società, modificata dalle grandi ferite cui è stata sottoposta. Nel secondo dopoguerra avviene un parziale recupero della fiducia che veniva riposta nella tecnologia e nei mutamenti della società, specialmente in Italia, dove il peggio è passato e il boom economico trasporta il nostro paese in un periodo di florida urbanizzazione. Questo periodo non è però privo di pensiero critico nei confronti di tale sviluppo e della crescita smisurata di periferie e grandi città. Queste sono le basi per il sentimento conflittuale che si percepisce ancora oggi nei confronti dello stile di vita moderno.

Dario Mellone, esponente delle neoavanguardie sviluppatesi in Italia a partire dagli anni 60, è testimone di molti cambiamenti, della velocità spasmodica con cui il nostro paese affronta la sua ascesa già a partire dagli anni 50. Negli anni 70 affronta la rappresentazione di ambienti urbani esuberanti nella sua serie Città-robot (1973-75) dove la città, e tutto ciò che rappresenta, si tinge di ambiguità: “Le citta’ del futuro non intendono prefigurare ipotetiche citta’ avvenieristiche, ma si pongono come immagine del disordine tecnologico, riscontrabile soprattutto nel presente, e configurando un habitat immaginario in cui si ipotizza la simbiosi dell’uomo e della macchina”. Dario Mellone rappresenta città colorate, euforiche, movimentate, quasi psichedeliche, immagini colorate e d’impatto che trasmettono tutta la vitalità del tempo, con evidenti richiami anche alla pop art statunitense e soprattutto all’estetica delle città futuriste dei primi del secolo. Eppure lo spettatore non può fare a meno di conservare un senso di oppressione, di sovrastimolazione davanti alle sue immense tele che sembrano poter scoppiare da un momento all’altro in un in turbinio di colori e rumori provocando quel sovraccarico sensoriale assillante riscontrabile nelle moderne metropoli. Qui il corpo e la mente sono esposti a continui stimoli, oltre che inseriti in contesti lavorativi spesso spregiudicati e stressanti, che consumano negli anni, intrappolando in un meccanismo che ci vuole sempre più macchine e sempre meno uomini. Forse, come diceva

Pasolini il progresso non va di pari passo con lo sviluppo, e nell’affannosa rincorsa allo sviluppo la nostra società lascia indietro un tassello importante: l’individuo.

È qui che risiede il valore dell’arte, capace di ritagliare uno spazio per il singolo, uno spazio catartico che non necessità di seguire i modelli imposti dalla collettività. LIMINAL PLACES ci vuole trasportare lontano, in tempi e luoghi fuori dalla realtà, dove ci si può fermare e contemplare. L’invito agli artisti è quello di farci immergere nel loro personale locus amoenus, che sia questo reale, metaforico o inconscio. Fare arte vuole dire allontanarsi dal ruolo di ingranaggi, ribellarsi contro la sola richiesta di produttività espressa dalla società- macchina che non ammette pause.

La città ideale non è un concetto anacronistico, ognuno di noi ha dentro di sé una città ideale, forse mancano le coordinate per raggiungerla, ma non deve essere vista come un labile miraggio nel deserto della modernità, deve fungere da ricordanza: nel mondo c’è bellezza e la felicità è raggiungibile.

Qui di seguito gli artisti selezionati per la collettiva: ALESSANDRO ABRUSCATO – FEDERICA AIELLO PINI – ANTONELLA ALBANI – STEFANO BONAZZI – ANGELO BRUGNERA – MAGDA CHIARELLI – DAVIDE CLEMENTI – LELE DE BONIS – LUCIA DIBI – EL.SI – ALBERTO FORNAI – ANTONIO FRANCHI – SERGIO FRANZOSI – EVGENIA KAIKA – SAVERIO MAGNO – CARLO OLPER – ANTEA PIRONDINI – LUCIA SANAVIO – ANDREA SAVAZZI – DADO SCHAPIRA – GINEVRA TARABUSI – URBANSOLID – ALICE VOGLINO – MAYUMI YAMAKAWA – PIETRO ZENNARO.

L’esposizione sarà visitabile nei giorni della Fiera di Autunno di Busto Garolfo (MI), domenica 1 e lunedì 2 ottobre, ore 10-12 / 15-18 e fino al prossimo 4 novembre 2023 con i consueti orari di apertura: da Martedì a Sabato ore 14:30 – 18:00 presso Villa Brentano (1°piano), in via Magenta 25 a Busto Garolfo (MI). L'ingresso alla mostra è libero e gratuito.

Con il Patrocinio di:

Comune di Busto Garolfo – Assessorato alla Cultura

INDEPENDENT ARTISTS – VILLA BRENTANO

VIA MAGENTA, 25 - BUSTO GAROLFO (MI) 20038

EMAIL: info@independentartists.eu

INFO MOB: +39 3334914712

Waterfall, 2023, tecnica mista (acrilico, pastello, matita e collage) su tela, 150 x 120 cm

Art Parma Fair - Studio d'arte Galana

Questo weekend e il prossimo una selezione di mie opere sarà esposta ad Art Parma Fair allo stand di Studio d'arte Galana (Padiglione 7 - stand 9)

30 sett - 1 ottobre e 6-7-8 ottobre 2023

Presso il quartiere fieristico di Parma, in concomitanza con Mercanteinfiera

Waterfall, 2023, acrilico, pastello, matita e collage su tela, 150 x 120 cm

“Un viaggio impossibile” alla Piccola Parigi

Tra temperature estreme e disastri sotto casa ci stiamo avvicinando agli ultimi giorni di questa torrida estate che ci ha messo di fronte alle nostre responsabilità di esseri umani in un mondo che non è solo nostro.

Con Giovanni Pasetti e OLIGO Editore vi aspettiamo al tradizionale appuntamento di fine agosto de La Piccola Parigi a Quistello (MN), con la presentazione del nostro nuovo albo illustrato “Un viaggio impossibile”, questa domenica alle 17:30.

Among extreme temperatures and disasters under our homes, we are approaching the last days of this scorching summer that has confronted us with our responsibilities as human beings in a world that is not just ours.

With Giovanni Pasetti and OLIGO Editore, we look forward to seeing you at the traditional end-of-August meeting of La Piccola Parigi in Quistello (Mantova, Italy), with the presentation of our new picturebook "Un viaggio impossibile" this Sunday at 5:30 p.m.